Presentación

Escultura mural inspirada en el antiguo tzompantli mesoamericano. Tallada a mano en madera de cedro y montada sobre un herraje de acero al carbón, Neopantli reinterpreta uno de los símbolos más representativos del México prehispánico desde una mirada contemporánea. Concebida como un sistema modular, puede instalarse de forma individual o repetirse para formar composiciones de mayor escala.

Especificaciones

Diseño

Cristóbal Ramírez de Aguilar Ramírez

Año

2026

Origen

Hecho a mano en México.

Materiales

Madera de cedro tallada a mano.

Acero al carbón con acabado negro.

Técnica

Cráneo tallado a mano por un maestro ebanista especializado en arte sacro. Herraje fabricado en acero al carbón con sistema de fijación oculto.

Dimensiones

40 × 40 × 13.5 cm (ancho × alto × profundidad)

Sistema

Pieza modular para instalación individual o seriada.

Instalación

Montaje directo a muro mediante herraje oculto.

Uso

Interior.

Variaciones

Cada pieza es elaborada artesanalmente. Las vetas, tonalidades y características naturales de la madera, junto con el proceso de tallado manual, hacen que cada Neopantli sea una obra única.

Origen

¿Cómo se vería un tzompantli si hubiera seguido evolucionando durante quinientos años?

Neopantli nace de esa pregunta. No busca reconstruir un objeto del pasado, sino imaginar cómo habría cambiado con el tiempo sin perder aquello que lo hacía reconocible.

La pieza toma como punto de partida los antiguos muros de cráneos del mundo mesoamericano y encuentra una segunda referencia en Muro de Calaveras, de Manuel Felguérez. Entre ambos surge un diálogo sobre la memoria, la transformación de los símbolos y la manera en que cada época vuelve a darles significado.

Cada cráneo es tallado a mano en madera de cedro por un maestro ebanista especializado en arte sacro, recuperando un oficio que durante siglos dio forma a la escultura novohispana. La madera conserva sus vetas, nudos y variaciones naturales para que el propio material participe en la obra. Ninguna pieza es idéntica a otra, del mismo modo que ninguna memoria permanece intacta con el paso del tiempo.

El cráneo descansa sobre un herraje de acero al carbón cuya geometría cruciforme resuelve la estructura mientras propone una segunda lectura. La madera y el acero, la tradición mesoamericana y el legado virreinal, conviven en un mismo objeto como reflejo de las distintas herencias culturales que, lejos de sustituirse, terminaron construyendo la identidad mexicana.

Concebido como un sistema modular, Neopantli puede existir como una pieza individual o multiplicarse para formar conjuntos de distintas escalas, evocando el ritmo del antiguo tzompantli desde un lenguaje contemporáneo.

Más que representar la muerte, Neopantli propone una reflexión sobre la permanencia. Los símbolos sobreviven cuando son capaces de transformarse sin olvidar aquello que les dio origen.